每兩年舉辦一次的桃園地景藝術節（Taoyuan Land Art Festival），早已成為台灣最具代表性的大型戶外藝術活動之一；2026桃園地景藝術節自7月4日至8月30日登場，今年以桃園西海岸的「珍珠海岸」作為策展核心，串聯永安漁港、竹圍漁港、新屋石滬、觀新藻礁、草漯沙丘、許厝港濕地六大展區，結合地景藝術、海岸生態、地方文化與永續環境，打造一場融合藝術、人文與自然的夏日盛宴。

今年最大的特色，就是將藝術真正帶進海岸、漁港、石滬、濕地與藻礁，不再只是欣賞一件件藝術作品，而是透過旅行重新認識桃園西海岸的自然景觀與地方故事。我們前後總共來了三次，第一次與第二次原本只是想到海邊看夕陽，順道欣賞幾件作品；第三次則特地安排一整天，跟著朋友一路跑遍不同展區，雖然夏天的海岸真的很熱，但也因此更加體會到這場藝術節所傳達的「慢旅行」精神。

這篇文章整理我們實際走訪的作品、賞展心得、數位集章玩法以及參觀建議，希望提供給準備前往的朋友參考。

The 2026 Taoyuan Land Art Festival returns from July 4 to August 30, 2026, transforming Taiwan’s beautiful Pearl Coast into one of the country’s largest open-air art museums. Centered around Dayuan, Guanyin, and Xinwu Districts, the festival features six exhibition zones including Zhuwei Fishing Harbor, Yong’an Fishing Harbor, Xinwu Stone Weirs, Guanyin Algae Reef, Caota Sand Dunes, and Xucuo Harbor Wetlands.

Unlike traditional indoor exhibitions, every artwork is integrated into the surrounding landscape—coastlines, fishing villages, wetlands, algae reefs, and sandy beaches—allowing visitors to experience art together with nature. This guide shares our three visits, recommended artworks, digital stamp collection activity, travel tips, and everything you need to know before visiting the 2026 Taoyuan Land Art Festival.

2026桃園地景藝術節

活動日期：2026/7/4－2026/8/30 展期長達近兩個月，

今年主題圍繞著桃園西海岸「珍珠海岸」，希望透過藝術創作，

讓更多人重新認識這片擁有豐富自然生態與地方文化的海岸線；

不同於一般美術館展覽，這裡沒有圍牆，

整片海岸，就是藝術館，

海風、浪花、夕陽、漁港、藻礁、石滬，都成為藝術創作的一部分。

六大展區介紹

今年作品主要分布在六個展區，

分別為：竹圍漁港展區、觀新藻礁展區、草漯沙丘展區、許厝港濕地展區、永安漁港展區、新屋石滬展區，

六個展區橫跨桃園海岸線，彼此都有一段距離，因此建議自行開車、騎車，或安排一整天甚至兩天慢慢欣賞；

活動現場也有個展區的接駁車，需要查看官網資訊。

今年很棒的是每件藝術品都有google map的定位，可以重官網直接連結到google map導引前往哦！！

我們三次造訪桃園地景藝術節

其實，我們不是一天就把這次藝術節全部看完；

前兩次，是因為原本就想到桃園海邊看夕陽。

傍晚來到竹圍漁港、觀音海灘附近，看著夕陽慢慢落下，也順便欣賞了幾件藝術作品，

夕陽下的作品，比白天多了一種柔和的光影，也少了不少人潮，我反而更喜歡那種慢慢散步、慢慢看展的節奏。

直到第三次，我們才真正安排了一趟「桃園地景藝術節一日遊」。

跟著朋友中午就出發，一站一站跑遍不同展區。

這次主要走訪了：竹圍漁港展區、許厝港濕地展區、永安漁港展區、新屋石滬展區、

一路從中午看到下午，再一路看到傍晚，

不得不說，如果真的想把所有作品全部收集完成，夏天真的很考驗體力，

我們都曬成黑炭嚕！

除了展區之間需要自行移動之外，每個展區還需要步行一段距離才能找到各件作品，

如果想要一件不漏全部拍完，真的要做好防曬、補充水分，也建議預留充足時間，

不過，也正因為這樣，我反而更喜歡把這次藝術節當成幾次不同的海岸旅行。

不用急著一天完成，每次安排一、兩個展區，看看藝術、吹吹海風、欣賞夕陽，

再到漁港吃海鮮，反而更符合這次地景藝術節所想傳達的慢旅行精神。

竹圍漁港展區｜作品最多，也是最值得慢慢欣賞的展區

竹圍漁港展區的作品數量更多，也是我們停留最久的一站與來過二次的地方，

不少作品直接與港區空間結合，有些就在廣場，有些沿著海堤排列，

也有些利用海風、天空與大海共同完成作品。走在竹圍漁港，

就像是在一座沒有圍牆的美術館裡旅行，每轉一個彎，都可能遇見新的驚喜。

萬水山河．三合成域｜朱威龍

這件作品是我們一走進竹圍漁港就注意到的大型裝置；

超喜歡這個作品，應該是我們看得最久與次數最多的一件作品。

藝術家利用竹材搭建出高聳的建築結構，再結合大量鏡面元素，

陽光照射時會反射出不同光影，也把藍天、白雲與周圍環境映照其中。

不同時間造訪，作品呈現出的樣貌也完全不同，尤其晴天時更顯得耀眼，是整個展區相當具有代表性的作品。

築藍｜hellobastworkshop

這件作品可以說是攝影愛好者的天堂。

整座藍色立方體利用大量鏡面構成，天空、海洋、人物都映照其中，

每走一步，眼前的畫面都會跟著改變，

我們在這裡停留了很久，不同角度拍出來的照片都完全不一樣，

也很推薦大家走進作品裡面看看，會有另一種不同的視覺感受。

飛藝輪．過金火｜羅元鴻

如果要票選竹圍漁港這個作品我相信喜好對比相當強烈的應該就是這件了吧！

鮮紅色的巨大裝置像是一輪燃燒中的太陽，又像正在飛舞的火焰，遠遠就能看見，非常具有視覺震撼力，

站在作品中央拍照，更能感受到藝術家利用色彩與空間所營造出的強烈能量，

也難怪成為現場人氣最高的拍照打卡點之一；

不過我們沒有很愛，總覺得這像是某種祭拜儀式（笑）

來自大海的玩伴｜孟施甫

看到這件作品，第一個感覺就是：「好難懂！」

不過，看著小朋友在裡頭玩耍，那有點像是魟魚模樣，

粉嫩柔和的流線造型，就像一件大型公共家具，也像海浪拍打後留下的一道曲線。

許多小朋友會直接坐上去拍照，大人也忍不住一起留下紀念，是一件兼具互動性與親和力的作品。

第三海岸｜梁賴昌

第一次看到時，我一直覺得它像是一株植物，又像是某種來自海洋的生命體，

銀白色的幾何結構高高豎立在港區廣場，充滿未來感，也象徵著海洋、生態與科技之間新的可能；

如果從不同角度觀看，每一面都有不同的造型，非常值得慢慢欣賞。

風從6000公里來｜國立臺南藝術大學「場域・結構・行動」組B群

這件作品自己也超喜歡的；

海風吹，是這件作品真正的主角，

白色帆布利用風力自然飄動，

每一次風向改變，作品就呈現不同姿態，

也讓人重新感受到「風」其實也是創作的一部分；

比起靜態雕塑，我更喜歡這種會呼吸、會隨著環境改變的藝術作品。

竹圍之屋｜楊士毅

簡單的一座竹屋框架，卻把眼前的大海變成一幅天然風景畫，

很多人都會站在中央拍照，把自己也變成畫面的一部分，

有趣的是，不論是晴天、陰天，甚至夕陽時分，透過這個框景看到的大海都不一樣，

也因此成為許多遊客最喜歡的拍照景點；

夕陽時分，這裡超美的哦！！！

快樂雲的小心得

竹圍漁港展區，是我這次最喜歡的一站，

除了作品數量最多之外，更重要的是，藝術並沒有刻意與漁港切割，而是自然融入港區日常。

漁船進出、海風吹拂、天空雲朵、漁民生活，都成了作品的一部分，

如果來桃園地景藝術節只能選一個展區，我會推薦竹圍漁港；

如果時間允許，建議至少安排兩、三個小時慢慢散步，藝術、海景與港灣風情，一次收藏。

許厝港濕地展區｜藝術走進濕地，也走進自然

相較於漁港與石滬，許厝港濕地展區帶給我的感覺，更像是一場自然散步，

這裡是許多候鳥的重要棲息地，也是桃園海岸重要的濕地生態區，

藝術作品散布在步道、草地與海岸旁，不少創作更直接以環境、生態與永續為主題，

讓人一邊賞展，也一邊重新思考人與自然之間的關係。

風的語法｜Studio Rain Wu

利用漁網、線條與風共同完成作品，

海風吹起時，作品會隨著風擺動，每一秒鐘都呈現不同姿態，

也讓人看見「風」其實也能成為藝術的一部分。

海邊冷桑拿｜鄭順升

藍色半透明空間十分吸睛，

陽光透過藍色材質灑落地面，形成美麗的光影，

也讓人在炎炎夏日中，

彷彿走進一座海邊的小涼亭；

不少遊客都會走進去坐一會兒，

感受海風吹拂，非常舒服。

潮．界｜陳明輝

巨大的圓形鋼構矗立在海岸邊，

透過圓環望向大海，就像替眼前景色加上一個畫框，

也象徵潮汐循環、生生不息，

夕陽時分來拍攝，相信一定更加迷人。

在海邊找一個家｜王耀俊、林彥伶

利用漂流木打造出一隻隻可愛的小生物。

作品充滿童趣，但背後其實提醒著大家，海洋漂流物也可能成為生物的新家，

如何減少海洋垃圾，值得我們每一個人思考。

等待風的線條｜伊祐・噶照

簡單的木構線條，在風中形成不同律動。

沒有複雜造型，卻因為自然參與其中，每一次觀看都不一樣。

流動的海墘｜王郁婕

旗幟、木構與海風吹拂，共同描繪桃園海岸生活；

站在作品旁，看著旗幟不停飄動，

也像看見這片土地不斷延續的生命力。

架構記憶｜朱威龍

大型竹構與海岸地景互相融合，

這件作品的聲音很好聽；

作品不只是造景，更像替海岸留下了一段記憶，

也成為許多人拍照打卡的熱門地點。

草漯沙丘展區｜在沙丘與海風之間，感受自然最純粹的創作

如果說竹圍漁港充滿藝術的活力，新屋石滬承載著地方文化，那麼草漯沙丘展區給人的感覺，則更像是一場與自然的對話。

草漯沙丘是台灣少見且珍貴的海岸沙丘地形，綿延起伏的沙丘、海風與風力發電機，共同構成了桃園西海岸獨有的景觀。來到這裡，少了漁港的人潮，也沒有熱鬧的市集，更多的是遼闊與寧靜。

藝術家們也順著這片土地的特性，讓作品與沙丘、風、海洋相互融合，而不是刻意成為視覺焦點。

自然的遷徙｜阿瑪爾賽汗．納木斯萊扎布

《自然的遷徙》由阿瑪爾賽汗．納木斯萊扎布創作，作品以木材搭建出彷彿臨時棲居的小屋，

靜靜矗立在沙丘之上，遠方則是緩緩轉動的風力發電機。

第一眼看見時，我想到的是旅行，

人類一直在遷徙，候鳥也在遷徙，海風吹拂著沙丘，沙粒也在不停移動，

或許，自然界裡沒有真正靜止的事物，每一段移動，都在尋找下一個落腳的地方。

作品沒有華麗的色彩，卻與周圍環境十分協調，彷彿原本就屬於這片土地，

站在作品前，聽著風聲、望向大海，那份寧靜反而更容易讓人停下腳步思考。

歸海｜金昌煥

另一件讓我印象深刻的是韓國藝術家金昌煥（Kim Chang Hwan）的作品《歸海》，

利用漂流木拼組而成的人形雕塑，正一步一步朝著海洋走去，

沒有表情，也沒有多餘的裝飾，只有簡單而堅定的步伐。

作品名稱《歸海》，讓人有許多不同的想像，

也許，是回到生命最初的地方；也可能象徵著人與自然終究密不可分，

不論走得多遠，最後仍會回到海洋的懷抱。

我很喜歡這件作品帶來的意境，

站在它身後，看著它朝向大海前進，彷彿自己也跟著它一起走向海岸；

藍天、白雲、沙丘與海洋，共同構成了一幅極具詩意的畫面，也讓《歸海》成為草漯沙丘展區最吸引我的作品之一。

（夕陽時分超美的）

快樂雲的小心得

草漯沙丘展區的作品不多，但我反而很喜歡這樣的安排，

沒有過多的人潮，也沒有密集排列的藝術裝置，而是讓每件作品保有足夠的空間，與自然環境共同呼吸；

如果時間允許，我會建議大家放慢腳步，在沙丘間散步、吹吹海風，靜靜欣賞作品，

也許真正打動人的，不只是藝術本身，而是這片土地帶來的寧靜與自由。

新屋石滬展區｜走進百年石滬，感受藝術與海洋文化交會

來到新屋石滬展區，我覺得這裡和其他展區最大的不同，就是藝術作品並不是主角，

而是陪伴大家重新認識這片擁有百年歷史的海岸；

新屋沿海擁有全台保存最完整的石滬群，也是桃園珍珠海岸重要的文化資產，

石滬是早年居民利用潮汐捕魚所留下的智慧結晶，如今雖然少了昔日討海的熱鬧景象，

卻依舊靜靜守護著這片海岸，也成為地景藝術節最具地方特色的展區之一。

我們抵達時正值午後，海風吹拂著海岸，遠方傳來陣陣浪聲。比起竹圍漁港的人潮，

這裡更多了一份悠閒與寧靜，也讓人更容易放慢腳步，細細欣賞每件作品。

牽成｜鄭陽晟、劉瑋英、邱鴻程

走進新屋石滬展區時，遠遠就能看見《牽成》佇立在海岸邊，

幾位牽罟者合力拉著漁網的姿態，彷彿將時間拉回到早年新屋沿海討海人的生活場景。

作品名稱中的「牽」，代表著連結與傳承；

「成」，則象徵共同努力後所收穫的成果。藝術家將漁民齊心協力、共同勞動的精神，

化為一座座凝結在海岸上的雕塑，也提醒著我們，過去的新屋漁村，正是依靠著彼此合作，才能與大海共存。

遼闊的大海，藝術與真實地景彼此呼應，海風吹拂而過，耳邊傳來陣陣浪聲，

讓人彷彿也能想像昔日牽罟時此起彼落的吆喝聲，以及居民共同拉起漁網、分享漁獲的熱鬧畫面。

我很喜歡《牽成》，因為它不只是重現一段漁村歷史，更將「同心協力」這份最珍貴的人情味，留在這片海岸；

當我們欣賞作品的同時，也重新認識了新屋石滬文化，以及這群世代守護海洋、珍惜自然資源的人們。

夕陽是誰的｜伊東敏光

《夕陽是誰的》是日本藝術家伊東敏光帶來的作品，也是新屋石滬展區中最醒目的一件創作之一；

也是我最想看到的二人（笑）

藝術家利用大量回收塑膠瓶、生活用品及再生材料，打造出一隻隻高高伸向天空的巨大手掌，

透明瓶身在陽光照射下反射出不同色彩，搭配藍天白雲與海岸景色，遠遠望去十分吸睛。

作品名稱《夕陽是誰的》更讓人忍不住停下來思考。

每天映照在海平面的夕陽，到底屬於誰？是屬於人類？

還是屬於海洋、土地，以及生活在這片海岸上的所有生命？

站在作品前，看著夕陽慢慢沉入海平線，那一刻彷彿也提醒著我們，

美麗的海岸景觀並非理所當然，而是需要大家共同珍惜與守護。

我很喜歡這件作品，不只是因為它色彩鮮豔、十分具有視覺張力，

更因為它利用回收材料重新創作，也呼應了這次桃園地景藝術節關於永續、循環利用與海洋環境保護的核心精神。

笨港好鯊｜黃文淵、劉瑋英、邱鴻程

走到《笨港好鯊》時，第一眼還以為是一座可愛的大型魚類裝置，

仔細閱讀介紹後才知道，原來作品主角並不是一般人熟悉的鯊魚，而是新屋沿海居民口中的「笨鯊」。

「笨鯊」是客家人對龍紋鱝的在地稱呼，這種沒有毒刺的魟魚長年棲息於沿海沙泥底質，

以蝦、蟹、貝類及小魚為食，是台灣沿海常見的重要魚種，相傳過去新屋沿海曾聚集大量笨鯊，

漁民常能滿載而歸，因此港口也流傳著許多與「笨鯊」有關的故事，而「笨港」地名的由來，也與這段漁村記憶緊緊相連。

快樂雲的小心得

我很喜歡新屋石滬展區，這裡沒有都市裡熱鬧的打卡人潮，也不像大型展場那樣喧囂。

反而因為有了石滬、有了海風、有了潮汐，也有了這些與地方文化緊密結合的藝術創作，

讓每件作品都像是原本就屬於這片土地，

如果來到2026桃園地景藝術節，我很推薦大家留點時間，在這裡慢慢散步，

不只是欣賞藝術，更重新認識桃園珍珠海岸珍貴的自然景觀與文化資產；

比起急著收集所有作品，我更享受這種一步一步走進海岸、走進故事裡的旅行方式。

數位集章｜一邊賞展、一邊認識作品，完成任務還能兌換好禮

除了欣賞一件件藝術作品之外，2026桃園地景藝術節今年還規劃了相當有趣的數位集章活動。

只要利用手機登入活動平台，就能依照各展區收集專屬數位印章，

每到一件作品前，只要掃描QR Code，就能完成集章，

同時閱讀作品介紹、藝術家創作理念及策展說明，讓賞展不只是拍照打卡，而是真正了解每件作品想傳達的故事。

我們這次也一路跟著集章，一邊尋找作品、一邊收集印章，感覺就像參加一場藝術尋寶遊戲，不知不覺就走完好幾個展區；

完成指定數量的數位印章後，還可以依照活動辦法前往指定服務據點兌換紀念品或參加抽獎，

不僅增加了賞展樂趣，也讓整趟旅行更有參與感，

如果是親子同行，我更推薦一定要體驗數位集章，

小朋友一邊尋找作品、一邊完成任務，比起單純看展更有互動性，也能留下屬於自己的藝術旅行回憶。

參觀建議

因為六大展區分散在桃園西海岸，彼此都有一段距離，我會建議大家不要想著一天就把所有作品全部看完，

可以挑選自己有興趣的作品，不然會太累嚕（笑）

我們前後來了三次，依舊還沒有走遍全部展區，

前兩次是為了欣賞桃園海岸夕陽，順道看看幾件作品；

第三次才專程安排一整天賞展，也因為如此，我反而更推薦大家把地景藝術節當成一場慢旅行，而不是集章闖關。

快樂雲旅行心得

我一直很喜歡地景藝術，也看了好幾屆的桃園地景藝術季，總覺得一直有在進步，真的很棒！！

因為它不像美術館，需要安安靜靜站在作品前欣賞，它讓藝術真正回到土地。

這次桃園地景藝術節最吸引我的，不只是藝術作品本身，

而是作品與海岸、漁港、石滬、濕地之間所產生的連結，

有些作品利用海風吹動；有些利用夕陽光影完成最後一筆；

有些靜靜陪伴著漁港生活；有些則訴說著石滬文化與海岸故事。

如果把它們搬進室內美術館，也許依舊很漂亮，但少了海風、浪花與潮汐，它們就失去了最重要的靈魂，

我們三次來到桃園海岸，看見的是不同的天氣、不同的光線、不同的潮汐，也看見藝術隨著時間不停改變，

這或許就是地景藝術最迷人的地方。

它沒有固定樣貌，每一次造訪，都會有新的感動，

今年夏天，如果你也想安排一趟不用跑太遠，又能結合藝術、自然、生態、美食與海岸旅行的小旅行，

我很推薦來一趟2026桃園地景藝術節。

放慢腳步，吹吹海風，也許你會重新愛上桃園這片美麗的珍珠海岸。

活動資訊

2026桃園地景藝術節

官網：https://taoyuanlandart.tycg.tw/

活動日期：2026年7月4日－8月30日

展區：

永安漁港展區

竹圍漁港展區

新屋石滬展區

觀新藻礁展區

草漯沙丘展區

許厝港濕地展區

今年很棒的是每件藝術品都有google map的定位，可以重官網直接連結到google map導引前往哦！！

建議交通

✓ 自行開車（最推薦）

✓ 機車

✓ YouBike＋公車（部分展區）